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大都会艺术博物馆

字号:T|T 2011-06-15 10:24 来源:九藏天下网 [我来评论]
 
 
 
大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆
 

大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆

大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆
 

       大都会艺术博物馆,Metropolitan Museum of Art,美国最大的艺术博物馆,世界著名博物馆。

 

  位于美国纽约5号大道上的82号大街,与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米,它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡(Sankt Peterburg)的列宁格勒美术馆(Hermitage)(也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆)齐名的世界四大美术馆之一,共收藏有300万件展品。

 

  1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆,并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。随着藏品的不断增加,该馆经历了多次扩建,整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格,占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。 

 

       该馆的展览大厅共有3层,分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的,1946年并入大都会艺术博物馆,单独成为一个部门,藏有17~20世纪世界各地服装 1万多件,并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。1981年春,中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成,庭院的殿堂──"明轩"陈列了中国明代家具。埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内,这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿,1978年 9月正式对外开放。该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册,是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一,供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张,黑白照片25万张,彩色照片6000张,介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件,是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。 

 

      大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建,位于纽约市的福特·特赖恩公园,展出中世纪的艺术和建筑,包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出,每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。   

 

博物馆历史沿革
 
         纽约大都会博物馆(MetropolitanMuseumofArt)是美国最大的博物馆,建于1880年,早在1866年J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆,并组织了委员会进行筹建。整个博物馆是一幢大厦,占地8公顷,为北京故宫博物院的1/9,但展出面积很大,不下24公顷,反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个,藏有36.5万件各类文物和艺术品。位于纽约中心公园第五大道82街。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

 

博物馆建筑风格  

      纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园,闹中取静,环境幽雅。然而,在建筑上没有体现出美国人的创造性,高台阶、大廊柱,与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩,体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里,令人叹为观止,可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最,收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。随着藏品的不断增加,该馆经历了多次扩建,整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格,占地总面积达13万平方米。
博物馆藏品

 

  目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。 

 

       在大都会艺术博物馆,按照导游图,可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品,以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品,在大都会艺术博物馆,都有专设的展厅。在大都会艺术博物馆,有人看到的是展品本身蕴含的历史,有人看到的是展品更易国度的历史,有人从展品中看到它独一无二的艺术价值,有人从展品中看到它所属时代的艺术特征,有人为了心中的理想前去朝圣,有人为了赫赫的声名一探究竟,有人遗恨无法将浩瀚展品看全,有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立,等待那些能由此获益的人们。博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品,其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻,还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是:欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。   
 

     大都会艺术博物馆每年迎接超过500万人次的游客,是纽约市最热门的旅游景点之一。大都会艺术博物馆呈现给每个参观者特别的藏品和展品——从古代埃及的花瓶和罗马的雕像,到蒂凡尼彩色玻璃和伦勃朗的油画,这里几乎有每个人的兴趣之所在。如果你对博物馆如此庞大的规模和范围的藏品无所适从,就博物馆展厅介绍

 

  该馆的展览大厅共有3层,分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。  大都会艺术博物馆
服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的,1946年并入大都会艺术博物馆,单独成为一个部门,藏有17~20世纪世界各地服装1万多件,并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。   大都会艺术博物馆是纽约第五大道80到84街的一栋庞大建筑,内有5大展厅,为欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅。馆内的陈列室共有248个,常年展出的几万件展品,仅是博物馆总库存的冰山一角——大都会博物馆的所有展品数量已达300万件。

 

阿斯特庭院
 
1981年春,中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成,庭院的殿堂──"明轩"陈列了中国明代家具。

 

段典德尔神殿

  埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内,这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿,1978年9月正式对外开放。

 

沃森图书馆

       该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册,是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一,供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张,黑白照片25万张,彩色照片6000张,介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品1.5万件,是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品,其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻,还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。
隐修院

 

  大都会艺术博物馆分馆──隐修院于1938年创建,位于纽约市的福特·特赖恩公园,展出中世纪的艺术和建筑,包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出,每周举办音乐会。每年观众达700万人次。
中国传统水墨展

 

  中国传统的书画艺术在许多外国人眼中是一个魅力无穷而又难以破译的“谜”。这个“谜”的谜面和谜底,其实都和水墨的书写有关。9月初在美国纽约大都会美术馆举办的“水墨:中国的书写艺术”展览所展出的70件中国古今书画艺术家的作品,为解开这个深奥的“谜”提供了新的契机和可能,引起了众多美国艺术家和参观者浓厚的兴趣。   美国大都会美术馆平时很少举行中国书画作品展览,偶有展览,也主要展示古代书画家的作品。这次,展览组织者特地挑选了6位当代中国书画艺术家的作品,其目的是为了从中国书画艺术发展的轨迹中寻找传承的“密码”,体现一种古老文化的延续性,以及古老的水墨书写艺术在当下的演变状态。这6位当代中国书画艺术家是:王冬龄(杭州)、王天德(上海)、展望(北京)、谷文达(纽约)、徐冰(纽约)、秦风(波士顿)。

 

  这6位当代艺术家的作品,和黄庭坚、米芾、李公麟、赵孟頫、董其昌、傅山、米万钟、倪瓒等古代艺术家的作品一起,组成了一条中国水墨书写艺术的河流,令人流连忘返。当地媒体称:“大都会美术馆已许久没有过如此热闹的场面了。” 值得一提的是,6位当代艺术家的作品所用的表现手法,并不是纯粹传统的,而是融入了许多现代元素。比如王冬龄的作品是抽象书法,王天德的作品运用了古老的烙烫技法和现代数码技术,徐冰展出的是他独创的“英文汉字书法”,展望的作品是一件太湖石雕塑,谷文达则是颇有水墨山水意味的篆书作品,秦风是现代书法。也许,举办者看重的并非形式,而是一种传统,一种精神,是一位艺术家通过特有的载体所表现的对中国水墨书写性的理解。这就不难理解,他们为何将太湖石雕塑也归到“水墨书写”的范畴,而且在当地媒体作出这样的评价:“这件装置作品追溯了书法1600年的历史,(书法)经过几个持续的发展高潮,直到现在从普遍的学术标志转变为抽象艺术。”从这段话可以看出,如何使中国传统的书画艺术与现代艺术相互融合,相互理解,或许也是组织者举办这次展览的目的之一。据悉,这次展出的70件作品,都是从美国有关收藏机构和收藏家手中挑选出来的永久性藏品。展览将一直持续到2007年1月中旬结束。 大都会艺术博物馆是以收藏世界各地艺术品为主的博物馆,建于19世纪末期,现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

 

摄影展

  6月3日至9月1日,美国大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)举办的“世纪取景:摄影大师,1840~1940”摄影展,独具创意,令观者获得了奇妙的感受。展览不仅重温了历史本身,而且展现了摄影艺术的发展历程。13位杰出摄影家的作品自有其独到之处,以其各自不同的视角和目的探究摄影,他们用照相机发现自己、发现摄影、发现世界13位摄影大师的惊世之作正在美国大都会艺术博物馆“世纪取景:摄影大师,1840~1940”摄影展上展出,这些作品不仅重温了历史本身,而且展现了摄影艺术的发展历程。   从银板照相到手机快照,摄影的历史展现给世人一连串的奇迹,每一次的变革都深刻改写了我们对于时空统一体的理解。随着其发展,摄影还从另一个角度展现奇迹,即帮助我们与从未目睹的过去建立联系。   展览采用了新老画家举办画展的模式,由大都会艺术博物馆摄影部的马尔科姆·丹尼尔(Malcolm Daniel)策展。“世纪取景”通过13位摄影大师的作品及其重要历史影响,展现了摄影的百年历史。   摄影展览列出了13位摄影大师,每位大师的展示照片从10到16幅不等,均是他们的惊世之作。从发明了卡罗照相法取代银板照相的英国绅士威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William Henry Fox Talbot),到钟爱古典质朴风格的美国摄影家沃克·伊文思(Walker Evans)和曼·雷(Man Ray),然后到街头摄影天才亨利·卡帝尔-布列松(Henri Cartier-Bresson)和夜间摄影大师法国摄影家布拉塞(Brassai)。其中还有罗杰·芬顿(Roger Fenton)、古斯塔夫·勒·格雷(Gustave Le Gray)和卡尔顿·E·沃特金斯(Carleton E Watkins)的风景照;法国摄影家纳达尔(Nadar)和著名的女摄影家卡梅隆(Julia Margaret Cameron)的肖像照;法国摄影家夏尔·马维尔(Charles Marville)等拍摄的18世纪和19世纪早期的巴黎和法国的照片。 。所有的作品基本上以时间顺序排列,展览如同摄影本身的发展,从静态到动态,从风景和废墟到城市风貌,从摄影室里的人到活动中的人。照相机最初的伟大作品是大自然和建筑物,它们无处不在、趣味盎然、相对静止,对于早期笨重的照相机来说恰是最好的素材。

 

名家照片

 

福克斯·塔尔博特

  展览中最古旧的一张照片是福克斯·塔尔博特的物影照片的复制品,约拍摄于1835年,灰色的感光纸为背景,上面勉强可见一蕨类植物的枝叶。之所以展览复制品,是因为原作一旦曝光就会完全毁坏。福克斯·塔尔博特的另外15件作品包罗万象,有风景照和人物照,还有他那张著名的作品《打开的门》 (OpenDoor)。仅仅数年间,他使得照相机从原始阶段进入了复杂的摄影。展览中他的最后一幅作品是一张蒲公英的凹版相片,连绒毛都清晰可辨。

 

丹尼尔

  丹尼尔对于作品的选择标准为竭力展现每位摄影家的创作类型。例如,罗杰·芬顿从维多利亚风格转向现代摄影。他的一张作品是以约克郡著名的中世纪沃勒修道院废墟为背景,照片中心是一位祈祷的妇女,意味深长。而他其余的照片例如在克里米亚的一个港口巴拉克拉瓦(Balaklava)拍摄的铁路则显示了他也许是世界上第一位摄影记者。另一张索尔兹伯里大教堂(SalisburyCathedral)内部拍摄的照片则充分地结合了他的两种不同风格。

 

格雷

  格雷的作品大多是法国北部小镇枫丹白露(Fontainebleau)的森林和海天一色的美景,而沃特金斯则专注于美国西部崎岖坎坷、荒凉广阔的自然风貌,在他的作品中地理和心灵深处的感性结合起来。芬顿的一张照片里是一位躺卧的女人,身着独具异国风情的中东长袍,包裹得严严实实。而旁边挂着勒·格雷的一张裸体女人肖像,一丝不挂。难道这是英法风格的大对决?也许是。不过,两张照片中的女人好像都竭力回避看向镜头,这就不难解释为什么印象派大师莫奈的画作《奥林匹亚》如此惊世骇俗了,那张画中的裸女毫不回避世人的目光。 。在展览巴德斯(Baldus)、阿戈特 (Atget)和马维尔作品的展厅中,皆是巴黎——新旧巴黎、过渡时期的巴黎。马维尔不仅拍摄躺在栗树下男人的宁静,也记录下了法国著名城市规划师奥斯曼(BaronHaussmann)重新规划前后的巴黎。其他一些作品展示了现代摄影艺术的发展:手持照相机,可以随时凭感觉拍照,也证明了摄影是一门实验艺术,始于机械,发展于摄影室,最终在技术的推动下不断达到艺术上的进步和完善。

 

(编辑:樱小路)
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